EXPOSICIONES
ACTUAL
“Esculturas sonoras” de Mario Rodríguez Jaramillo invita a redescubrir la fuerza evocadora del sonido, pero también de la materialidad de los objetos como elementos mínimos del entorno del que forman parte.
Mediante una selección de piezas –tangibles e intangibles– que abstraídas de su contexto pueden resultar sorprendentes, casi al grado de inauditas, la exposición propone reconstruir desde la memoria y el entendimiento de cada visitante dos entornos específicos: un taller de hojalatería y pintura y una cocina de comida tradicional.
Desde un interés intuitivo, Rodríguez Jaramillo ha conformado un quehacer único de acercamiento a los paisajes sonoros y confección de objetos vibrantes que, luego de extraer de sus sitios, aísla, transforma y recompone en peculiares armonías abstractas.
La exploración del artista sobre el sonido y sobre los entornos parte de una sensibilidad social evidente, pero no aspira a la formalidad de la etnografía; es más su carácter perceptivo y meticuloso que lo llama hacia los sonidos más habituales, esos que conforman los espacios cotidianos y que, detrás de su aparente irrelevancia, resultan ser expresiones de cultura y fundamento de la identidad de quienes forman parte de ellos.
Su método abarca el registro de sonidos y su reproducción; la recolección de objetos y su intervención. La transformación de piezas en bocinas requiere un conocimiento técnico especializado, sí, pero se mantiene más cercano a la artesanía que al proceso de diseño o ingeniería industrial. Aunado a la reflexión conceptual de la relación de las piezas, la memoria y la sonoridad, a nivel físico, su trabajo indaga en la cualidad sonora de las formas y materiales que llegan a sus manos.
Autoría: Fernanda Escárcega Ch.
ESCULTURAS SONORAS
Mario Rodríguez Jaramillo
Del 13 de abril del 2024 al
1 de junio del 2024
Curaduría Servidor Local
PASADAS
GABINETE EXPANDIDO DE
CURIOSIDADES
Carla Hernández
Del 16 de febrero del 2024 al 23 de marzo del 2024
Curaduría Servidor Local
Gabinetes de curiosidades, aquellos espacios pequeños, en ocasiones diminutos y escondidos, donde las personas solían coleccionar objetos preciados y exóticos traídos de diversas partes del mundo. El gabinete funciona como un medio para buscar conocimiento a través de objetos extraídos de su contexto con la intención de generar nuevas relaciones entre ellos, para muchos, estos espacios eran un modo de crear una representación del mundo.
De esta forma surge Gabinete expandido de curiosidades, un ejercicio que combina hojas, ramas y frutos con materiales naturales como el barro, la madera o la piedra para recrear diversas mesas de trabajo con las cuales Carla experimenta para desarrollar su trabajo como agente de paisaje.
INTRA DOMUM.
Geología y genealogía de los afectos
Paulina Vázquez
Curaduría: Marifé Medrano
Del 16 de diciembre del 2023 al 26 de enero 2024
El cuerpo sube la montaña, la siente,
abraza a la roca, se funde con ella,
el cuerpo respira entra en sí mismo, a su oscuridad;
se habita y es la cueva, sale montaña, se vuelve continente.
Montaña y cueva se encuentran, interior y exterior para enunciar las conexiones y dimensiones afectivas de un sistema montañoso palpable que se transforma y erosiona desde una perspectiva íntima que transita y se apropia de una topografía (inter)personal de lo mutable y lo inerte develando así un entrelazamiento profundo entre lo pétreo, el cuerpo y la memoria.
A través de relieves, fallas, accidentes geográficos, cuevas, ríos, existe un lenguaje propio e íntimo donde Paulina Vázquez, enuncia los diferentes vínculos afectivos como componentes de la orografía personal en constante transformación. Acuerpar este territorio mineral que conjuga prácticas cinematográficas, textiles, sedimentos, rocas, minerales, metáforas y analogías, genera una experiencia topográfica y propicia una aproximación sensible hacia los elementos geológicos de la propia naturaleza, de nuestro entorno inmediato así como a nosotrxs mismxs. Las diversas corporalidades minerales exponen desde la (in)tangibilidad un entramado personal y colectivo, familiar-individual para conectar desde lo ígneo.
Es así que, Intra Domum se presenta como una yuxtaposición de múltiples espacios, emplazamientos, personas y afectos en donde hay una acumulación del tiempo. Este contra-espacio se articula desde las acciones de ternura volviéndose un “punto de encuentro poroso, abierto, híbrido”, pétreo, geológico y cartográfico donde el contexto de la artista nos abraza y atraviesa para visibilizar la multiplicidad de realidades que podemos transitar desde la identidad a través de la memoria, el cuerpo, el habitar y el espacio.
Marifé Medrano Flor
Flor Pecaminosa
Nay A.M
Curaduría: Ángel Bernal e Hiram Silva.
Seleccionada Convocatoria Emplazamiento Llano 2022
¿De qué forma habitamos nuestros cuerpos? ¿Qué posibilidades existen dentro de nuestros deseos? Son algunas de las preguntas que Nay A.M. coloca en nuestra boca como si fueran un trozo de pastel mientras estamos de manos atadas por una suave y resistente seda. Su obra nace desde la inquietud erótica, aquella duda que derriba estructuras sociales hegemónicas, machistas y represivas; porque toda duda, es la primera gota de rocío mañanero que desemboca en un cauce de cambios, de cuerpos que se habitan de forma diferente y que trabajan constantemente por explorar sus placeres, desde los más minúsculos y cotidianos, hasta los más íntimos y eufóricos.
Flor Pecaminosa es una provocación, que por medio de la fotografía revela un acceso consensuado a las fantasías de otros. Creando ventanas de libertad que nos recuerdan que
somos cuerpos destinados a sentir y ser sentidos, no sólo como un plano sexual-genital; sino, en toda nuestra complejidad humana. Cruzamos este umbral a través de la primera exposición individual de la artista y performer Nay A. M., la cual comienza con una retrospectiva de sus primeras exploraciones y del acuerpamiento de la potencia del trabajo colectivo con Pecaminosas; para finalizar con la presentación de cuatro series fotográficas realizadas ex profeso para el espacio sede.
Se alienta a las personas a proponer, a construir sus deseos sin prejuicios y con gozo, un ejercicio que no es sentencia de un camino solitario, somos un hilo que se convierte en nudo colectivo. Por medio del cuidado y la confianza Nay A.M. nos lleva como una Caronte pecaminosa que cruza un río de placeres y de conocimientos, se convierte en guardiana de deleites individuales, transmutadora y ojo operativo que materializa la dicha corporal en fotografía. Vengamos a los cuerpos olvidados y a los placeres censurados, desde la construcción de la comunidad, desde el pétalo y el nudo que hacen de nosotros una flor pecaminosa.
Hiram Silva Velasco
Ángel Bernal Flores
Elogio de las sombras
Aldo Iram Juárez
LA FOTOGRAFÍA NO ES ESPEJO NI ES VENTANA, SINO
ESPEJISMO: PROYECCIÓN DE PRESUNCIONES Y
ASPIRACIONES.
Proyecto expositivo de Aldo Iram Juárez, fotógrafo y artista visual que reflexiona sobre el actofotográfico y las implicaciones sociales que posee.
Elogio de las sombras es un proyecto personal de Aldo donde toma como punto de partida el texto de Junichiro Tanizaki para compartir su propio (des)aprender fotográfico para dejar de aspirar a convertir la vida en imágenes y solo vivirla. Una exposición que busca hablar de la fotografía desde la crítica del consumo actual de imágenes percibida como una fantasía para las redes sociales, una adicción globalizada.
La exposición se divide en cuatro momentos/piezas que nos comparten las reflexiones de Aldo en este proyecto. 365 Acciones para la Cámara es un listado elaborado durante un año usando la función stories de Instagram, Días es el resultado de un “ritual” consistente en tomar una obturación al día cada veinticuatro horas, durante mil noventa y seis días
días, una selección de obra impresa que incluye fotografías de su archivo intervenidas y una selección de monocromos re-capturados digitalmente para resaltar las sombras “quemadas” en la imagen original.
Una exposición muy personal que muestra el extrañamiento y resistencia a la aceleración fotográfica y la sobreproducción en un entorno moribundo donde la fotografía no es espejo ni es ventana, sino espejismo: proyección de presunciones y aspiraciones sin función
documental, introspección, u otro propósito que no sea la seducción fugaz del espectador y la satisfacción instantánea de las personas retratadas, a expensas de nuestro hábitat,
consumido (en todos los sentidos) por nuestro insaciable ego.
jotxs en ascenso
Jerónimo Sainz
Juan Villavicencio
Curaduría: Sociedad Tropical
Seleccionada Convocatoria Llano
Junio
Bienvenidxs a esta expresión no tan ordinaria de descubrimiento identitario. Esta iniciativa nace como un ejercicio artístico y curatorial que buscaba explorar la jotería, lo cuir, lo marica y lo salido de la norma. Sociedad Tropical conformada por dos mujeres bisexuales abrieron un diálogo con Jerónimo y Juan, dos artistas homosexuales, indagando sobre las experiencias del despertar sexual. Estas charlas nos llevaron a nuestras raíces, el hogar; porque es en las infancias dónde se dan los primeros pasos hacia una formación identitaria.
Pero, ¿qué pasa cuando descubrimos que el hogar puede decidirse, encontrarse, armarse y no tiene una sola forma?, ¿Qué sentimos cuando no pertenecemos a los estereotipos y somos objeto de prejuicios propios y ajenos que intentan silenciar nuestras diversidades? ¿A qué nos enfrentamos cuando nos damos cuenta que existe un camino espinoso que lxs rarxs, debemos cruzar estemos dispuestxs o no, si queremos vivir a voluntad? x_x
Es por este camino que se cuestionan estereotipos, conceptos y creencias predeterminadas por la sociedad que dicta la manera en que debemos amar, coger, sentir y pensar. Al iniciar este viaje, debemos nombrarnos para aceptarnos, incluso si nos señalan; salir del clóset y vivir una vida en la periferia como anormalidades del sistema, para resignificar nuestras vidas y ascender hacia un camino de luz, aire y amor propio. *salen brillitos celestiales* \o/
Es aquí donde la cerámica se convierte en la representación del, a veces suave, a veces rasposo, ascenso hacia la libertad. Las formas moldeadas se transforman en metáforas poderosas de autenticidad y visibilidad. Al igual que las piezas expuestas, nuestras identidades están en constante deconstrucción, creación, cocción y reinterpretación. La cerámica nos recuerda que la prueba y el error son la forma para descubrirnos. Así como las arcillas, trabajamos nuestra identidad con la práctica, ensuciándonos hacia un proceso de autoaceptación y crecimiento. Es una travesía en llena de incógnitas, al igual que aquello que sale del horno, emergemos con nuevas formas y colores únicos. :D
Esta exposición es un homenaje al descubrimiento de la identidad sexual y la jotiza, atravesada por la cotidianidad de un país feminicida, clasista y transfóbico, pero lleno de piolines. Que cada pieza aquí presente sea un recordatorio de que el hogar, más allá de los preconceptos, reside en la autenticidad de nuestro ser, en comunidades diversas, en la vía pública o en un foro de internet. <3
La jotería (que vive inmersa en nuestra sociedad) se convierte en un acto de resistencia. En cada mirada, en cada pieza, se refleja el coraje de salir al mundo y abrazar nuestra identidad con orgullo.
Intersticios, la tensa calma
Axelle Russo
Ganadora convocatoria Llano
Junio
La obra escultórica de Axelle Russo se vincula a la noción de frontera tanto en un sentido metafórico como estructural. A través de distintos materiales asociados a objetos funcionales y domésticos, su práctica busca encarnar la sensación de movimientos libres. Para ello, retoma referencias que van de la historia a la biología, cuestionando la estaticidad identitaria y física de estas demarcaciones.
Intersticios, la tensa calma nos sitúa entre mapas laberínticos e imaginarios que se ramifican. Alude a paisajes abiertos que invitan a pensar en los caminos como espacios lúdicos. Nos lleva entre estructuras al borde del colapso que, sin embargo, se sostienen; otras en cambio, asemejan territorios como organismos vivos.
En la tensa calma, se abre un umbral de posibilidades. Lo que pareciera fijo y rígido se transforma en un respiro desahogado. Es así que nos internamos entre múltiples caminos. Caminar es casi algo instintivo,
salvaje. El acto mismo nos lleva a lugares impensables, a veces por cuestiones políticas, sociales y otras por necesidad o intuición. Sin embargo, las obstrucciones que se presentan son amplias: rejas, muros, delimitaciones territoriales. Se nos disputa quiénes somos. Algo intuitivo como caminar se vuelve un obstáculo y nos encontramos con fronteras ideológicas y físicas. Los espacios se cierran, se privatizan, se nacionalizan. Pero, nuestros cuerpos aún así los transgrede, una y otra vez.
A manera de cuestionamiento, Axelle Russo prefiere imaginar el intermedio de estos caminos, lo que sucede antes de atravesarlos, de ir más allá. ¿Qué pasa en ese intersticio? ¿Cómo en la tensión que se genera al cruzar las fronteras –rígidas y violentas–, también hay una oportunidad para dislocarlas? No estar aquí, ni estar allá, sino entre. No hay líneas rectas, no hay binarios, sino una sensación constante de fluidez y transformación. El intersticio es un espacio-membrana que respira y palpita tembloroso mostrándose siempre inestable. Es ahí, donde las zonas grises, o quizá más bien de luz y de un instante de calma, permiten la libertad de movimiento y ponen en pausa las cargas culturales e identitarias.
Así, en Intersticio la tensa calma las formas se contraen y dilatan, mientras que nosotrxs nos convertimos en personas del intervalo, nos detenemos en éste, vemos, sentimos con el cuerpo, antes de seguir por un camino alterno. Ese camino es imaginado por nosotrxs y ya no una imposición. El habitar temporalmente los intersticios nos lleva a trazar nuestras propias rutas, realizando acciones corrosivas que evidencian la fragilidad de las fronteras y la porosidad inherente a sus ecosistemas.
Fernanda ramos mena
Se lee un fragmento del libro “El Espacio Original”, de Diego Berjón la siguiente frase:
“Nombrando seres, objetos y lugares, los señalamos con palabras
y repitiendo esas palabras, los hacemos cada vez más nuestros.”
Es así como Bolder, dupla creativa cargada de poesía , añora un presente y un futuro que invita al visitante a tomar una pausa para comprender lo cotidiano, encontrar un momento para honrar las raíces que nutren las mentes creadoras, acentuar la capacidad de asombro por los materiales honestos y comprender el valor del paso del tiempo.
A través de la melancolía, Bolder se sumerge en la intimidad de Yalalag, un pequeño poblado en la Sierra Norte de Oaxaca, y el hermoso oficio de la huarachería y tenería a través del trabajo de su abuelo Don Moisés y sus bisabuelos. Oficios familiares que incitan a reflexionar de manera meticulosa sobre la delicadeza y transparencia de su trabajo. Una forma de arte que expresa la sublime transformación de la piel, la madera y la piedra en una oda a la simplicidad; una expresión donde la firmeza de los materiales hablan por sí solos. Con este legado, celebramos el regalo más grande de la tierra: nuestras raíces.
Gabriela Bustillos
Hilo Fértil, 2023
Adriana Monterubio
Marzo - abril
Dejar que Adriana Monterrubio nos hile con sus propuestas, es pedirle a la animalidad que nos hable. Que sus piezas rujan, huelan, rodeen, mujan. Que hagamos una apuesta desde la furia y la delicadeza como entramado fértil.
Hablar de cuero también es hablar de cuerpo. de carne. pellejo. epidermis. células. De funciones biológicas que encierran vida y muerte. Donde ella establece una simbiosis con otros seres y organismos de donde toma fuerza para construir sus piezas. Todo es raíz que se expande y contrae. Que se seca, trasmuta, pero permanece. Es un vínculo constante con la muerte que no desaparece.
Adriana nació de cuero y con el cuero en San Pedro Pochutla, Oaxaca, cuando ella lo trabaja con sus manos como principales herramientas, se genera una extensión bicéfala entre sus manos y el cuero. Ahí está la vida. La fuerza y tenacidad se presentan como semillas que son sembradas en la corteza del cuero, en el primer perfil de la epidermis. El cuero y las semillas hacen tierra. Cuando ella corta, raja, mide, calcula ella también lo siente, le atraviesa en todos los sentidos y le genera una gran emocionalidad porque el cuero tiene energía.
El animal está hablando, se está transformando, ella es la guía y chamana que lo conduce a otra dimensión. A través de una tona que es el animal que transforma lleva su muerte a otro plano, al de la fusión nuclear. Donde la muerte toma otro significado.
El proceso de Adriana se ha transformado año con año, desde el 2020 empieza a posicionar sus creaciones desde un formato grande y con bioescultura, donde el proceso se sitúa muy orgánico con curtidos vegetales usando componentes compostables porque se reintegran de nuevo a la tierra.
Ella habla todos los días con elementos oaxaqueños propios de su identidad, está presente el añil, grana cochinilla, fibra de maguey, pulpa de papel, pita, ixtle, huizache, palo de mora. Estos elementos se hilan con el cuero, materia prima de sus creaciones, día con día conjura procesos físicos, químicos y biológicos como buena talabartera.
Cuando digo que Adriana atraviesa todos los sentidos, me refiero a que el cuero se convierte en sensorial, porque se logra crear conexión con otras personas quienes, por ejemplo, personas con ceguera puedan sentir mediante el tacto, la metamorfosis del acto. Quizás para muchos no sea perfecto a los ojos, pero al palparlo se aprecia la divinidad con la que rajó,
cortó, moldeó. El quehacer a mano de Adriana la convierte en oruga, su proceso es lento, le gusta darle protagonismo a su raíz, pide permiso a su tierra y territorio para que los agentes animales y vegetales la dejen crear. Se entrega a la extrañeza, los elementos de la natualeza conjuran fuerzas bestiales, al finalizar cada una de sus obras, todo quedará reducido a la materia elemental en que consistimos como vida humana.
Cenários, 2022
Diciembre - Enero
Cenários es una exhibición que comparte diversos acercamientos a la invención de paisajes que transmutan y dialogan con materiales que en primer acercamiento parecen “sencillos” por su naturaleza ligado al cotidiano y lo mudable. La muestra intercala diferentes experiencias y acercamientos a lo que son los escenarios, aquellos lugares donde se nos presenta una puesta en escena donde cada obra funge como desembocadura de patrones orgánicos para insertarse dentro del imaginario de les espectadores.
La curaduría busca un diálogo sensible entre las piezas y les espectadores, para que cada experiencia durante el recorrido sea una gran puesta dentro del espacio del Servidor Local. Esta experiencia se ve detonada a través del texto de sala escrito por Hiram Silva Velasco quien a entrar a escena y compartir nuestras experiencias.
Exhibición que comparte 20 fotografías que se presentan como un diario visual, volviendo la mirada a la producción de Conceka del 2015 hasta el presente. La exposición no se presenta como un proyecto homogéneo, nos remite a aquella “maleza silvestre”, una conjunción de la naturaleza con la urbanidad donde cada instante se presenta como un “no-lugar”, algo de aquí y allá donde todos podemos remitirnos y encontrarnos en cada una de las imágenes.
Erick Conceka, fotógrafo mexicano que trabaja desde el acercamiento documental buscando siempre una sensibilidad visual para concientizar/transgredir las limitantes de la imagen fotográfica, buscando transmitir las dinámicas de la naturaleza humana en diferentes contextos urbanos/naturales.
Exposición fotográfica que nos presenta instantes de rastros de luz que dejamos pasar; la belleza del encuentro fortuito de una sombra y una esquina vacía.
TRÉBOL Y CARMESÍ
Septiembre - Octubre
Zaickz Moz (1994) originario del Estado de México. Vive y trabaja principalmente en esta demarcación y la Ciudad de México; por ello, los trayectos y la ciudad acompañan su práctica así como la comprensión visual de los espacios y las construcciones humanas. El centro de su producción es la fotografía de arquitectura y aquello que le complete: lo urbano y lo habitable.
ANTUMBRA, 2022
Julio - Agosto
SOMOS CASA, SOMOS JARDÍN, 2021-2022
Mayo - Junio
Exposición curada por Marifé Medrano Flor, busca generar a través del diálogo entre las obras una “arquitectura de los afectos” donde el imaginario que habita la exposición se cree a partir de la noción colectiva de habitar el jardín y la casa como espacios de sinergia que se construyen por medio de la recuperación de la memoria colectiva a partir de habitáculos de intimidad y empatía que nos atraviesan como individuas. Proyecto seleccionado dentro de la “Convocatoria Abierta” de Servidor Local.
Marifé Medrano Flor (1997) originaria de la Ciudad de México. Es
Historiadora del Arte por parte de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Se ha desarrollado en la investigación de arte contemporáneo latinoamericano y difusión de las artes desde una perspectiva feminista.
Co-fundadora del proyecto Co-Lab, enfocado en pensar el arte y su investigación como ejercicios experimentales y reflexivos para crear redes rizomáticas entre los agentes y circuitos del arte. Ha participado en la curaduría y gestión de exposiciones,
CREADORES LATINXS,
2022 Abril
Exposición curada por Raúl Bailon, Creadores Latinxs es una galería independiente con el objetivo de generar comunidad entre artistas y darle visibilidad y apoyo a la obra de cada unx. Tejer redes de apoyo solidarias y empáticas entre todxs.
Es un proyecto por el bien de todxs y para todxs. Proyecto seleccionado dentro de la "Convocatoria Abierta" de Servidor Local.
IRREVERSIBLE, 2021
Enero, Febrero
De técnica mixta y formatos grandes, las pinturas expresan distintos momentos del proceso de redescubrimiento: ¿Quién es?, ¿De donde viene?, ¿De qué es capaz? A través de la creación de estas
piezas, La Hun ha indagado en su memoria y en las fuerzas que han marcado su camino para entender, conciliar y agradecer, rompiendo con las ataduras que, hasta hoy, podían entorpecer su movimiento.
nace en Saransk, una pequeña ciudad
Ksenia Novikova (1994), nace en Saransk, una pequeña ciudad post soviética en Rusia. Desde muy temprana edad tiene interés por la fotografía y pintura. A los 17 años emigra a Barcelona (España) donde estuia direeción de cine y teatro en la UACE y posteriormente dirección de cine y guión en Bande a Part Escuela de cine (2013-2016). En el período de 2012-2018 Ksenia se dedicó a la fotografía y el cine, viajando con sus cámaras por Europa y América del Norte con proyectos documentales y de moda. Desde 2020 reside en la ciudad de Oaxaca de Juárez donde trabaja con nuevas técnicas y formas como xilografía, aguatinta y aguafuerte, extracción de tintes naturales, arte de la tierra (landart), softart. Actualmente trabaja con óleos y técnicas mixtas en grandes formatos inspirados en temas de mundos oníricos y mitológicos.
RAYADO, 2021
Diciembre
Esta exposición colectiva concentra la inspiración, talento y expresiones de 10 artistas que fueron elegidos por un jurado especializado mediante una convocatoria abierta de Servidor Local junto con Marea Casa Cervecera, una iniciativa de cervezas artesanales que busca involucrar el arte en sus procesos, se unieron con el fin de procurar un espacio de visibilización del trabajo de ilustradores y encontrar la ilustración que acompaña el nuevo sabor de una cerveza pilsner.
Artistas de distintos lugares de México interpretan con formas, conceptos, colores que evoquen la lucha libre a través de luchador Rayado, personaje comprometido con el deporte, la cultura, las propuestas de belleza en constante mutación y con la construcción de nuevas alternativas para el futuro de los jóvenes de Tepito en la Ciudad de México.
ARCHIVOS COTIDIANOS I, 2022
Diciembre - Marzo
ARCHIVOS COTIDIANOS I, 2022
Diciembre - Marzo
Sesión No. 1 de la residencia y colaboración entre Mariana Barrón y Residencia Local. Es una selección de ropa y accesorios de diseñadores mexicanos. Es una colección de basics de un guardarropa cotidiana, urbano y relajado. Una crónica personal del uniforme que Mariana usa día a día.
Las temáticas en común son: el negro, los contrastes, la deconstrucción de la forma, el oversize y la diversidad de geometrías. La sencillez no se pelea con lo estético, ni con la forma o el material. Todas las piezas de esta selección están hechas con una gran cuidado en su manufactura y construcción.
Mariana Barrón es gestora cultural & RP. Lleva 9 años colaborando en los circuitos culturales y de la industria creativa. Ha gestionado proyectos editoriales, radiales, comunicación e festivales y exposiciones. Su principal motor es el amor que tiene por el arte, la historia y el poder conocer muchos mundos a través de la representación.
(EN)TORNO DÍGITAL, 2021
Octubre - Noviembre
(EN)TORNO DÍGITAL, 2021
Octubre - Noviembre
Proyecto que conjuga elementos tecnológicos y ancestrales. De ahí el juego de palabras que dan nombre al mismo. Entorno hace referencia a la computadora, a la plataforma digital en la que las piezas son generadas, mientras que Torno es analogía a la impresora 3D como el equivalente a un torno cerámico con las cuales estas son materializadas.
Sinuhe Acosta como creador radica en la experimentación desde el enfoque arquitectónico con distintos materiales, a la naturaleza de los mismos, sus resistencias y adaptaciones.
ASHES, 2021
Junio - Julio
ASHES, 2021
Junio - Julio
Ho es una marca enfocada en el desarrollo de proyectos de arte/diseño.
Constantemente están explorando distintas técnicas (artesanales/industriales) y materiales para el desarrollo de nuevos productos y experiencias.
NEGOCIO LOCAL, 2021
Abril - Mayo
NEGOCIO LOCAL, 2021
Abril - Mayo
Es una exposición curada por Raúl Bailon, uno de los ganadores de la “Convocatoria Abierta” de Servidor Local.
Es una galería independiente con el objetivo de generar comunidad entre artistas y darle visibilidad y apoyo a la obra de cada uno. Tejer redes de apoyo solidarias y empáticas entre todos.
Es un proyecto por el bien de todos y para todos.
